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El folklore de Colombia: 5. La costa atlántica

En la costa atlántica colombiana, predominan en la Guajira los fenómenos correspondientes al área indígena, ya que casi la totalidad del departamento sirve de hábitat al núcleo nativo mejor estructurado y cohesivo de América, representantes idóneos de la familia lingüística arawak, los Wayúu. Los otros departamentos de la costa caribe, son los más auténticos ejemplos del mulataje. Los aportes de las culturas africanas occidentales (Congo, Guinea, Sudán) trajeron una gran riqueza folklórica a esta zona. Y el aporte caribe y chibcha conserva un buen número de muestras de patrones culturales.

Mitos

En el género de mitos se encuentran los principales en la literatura indígena. Los de la creación del mundo entre los Wayúu y entre los Kogui, así como algunos de los yuco-motilones del Cesar. Los consignados por María Manuela de Cora en su libro Kuai-mare, y entre ellos los del origen de los Wayúu, La hija de Maleiwa, el piache Umaralá, la Majayurga, entre otros. Los consignados en el libro Antología de creencias, mitos, teogonías, leyendas y tradiciones de algunos grupos aborígenes colombianos por fray Javier de Montoya, y entre ellos el invierno, la primavera y el verano, de los Wayúu; y el origen de los Arhuaco de la sierra nevada de Santa Marta.

De los escritos por el etnógrafo austriaco Reichel Dolmatoff sobre los koguis, el mito de Duginávi o creación del hombre. Con carácter mítico aparecen algunas leyendas de los koguis como la de Peico o Taico, la de María Pastora y la de san Luis Beltrán, citadas por Manuel Benavides Cuéllar en su obra Aspectos culturales de los kogui. El mito de Tayito entre los yuco-motilones corresponde a un demonio. También entre los koguis son mitos de gran importancia Haba y Heísei; Haba es la madre universal y Heisei es la personificación de las fuerzas malignas o la muerte, citados por Teresa Arango Bueno en Precolombia.

En el área mulata hay unos pocos mitos y entre ellos La Bramadora, que se identifica con El Bracamonte.

Folklore musical

Tonadas y cantos indígenas

En esta zona se destacan expresiones importantes del folklore musical y coreográfico, como son las que corresponden a las tribus de los wayúu, los yuco-motilones y los koguis, bíntucuas y malayos de la sierra nevada de Santa Marta. Se enumeran de los wayúu el Alápacajai o lloro, canto de plañideras o recitativo tonal de funebria; el Amáchoncai o caballito, indeterminado; los de pubertad, Chichamaya y cabrita; y el de los moscos, indeterminado. Entre los koguis, bíntucuas y malayos de la sierra nevada, los de cosecha, llamados Cheisa o Cataneja (guacamaya), el Tanicame o rogativa de lluvias; el Nubá o Nubaco (coclí), de cosecha; el de libación, llamado de la chicha, y los indeterminados Campanucana, chicote, Chiro Bakínkaba, Trancameina y palomita. Entre los yuco-motilones de la serranía de Perijá, los de cosecha llamados cacería del mico y del tatabro, Kertakraish o pájaro tucán; los de libación llamados Meyeremit y Nanimiket, masculinos; el Nankokut de libación femenina, y el Witataish de libación mixta; el Yekokut de preparación de bebidas y libación mixta; los muy numerosos de funebria como el Atautpo, el Naniwatro, el Nunotana, el Tuveva, el Yenakokiko y el Yomaikut, cuya parte principal se llama Sanusas. Cantos de cuna y de guerra, el indeterminado Atuunsa, los de fertilidad Shatle y Sapo, y el de viaje llamado Karakeney, que parece haber dado origen rítmico al torbellino de Santander.

Tonadas y cantos mestizos

Más propiamente zambos, para presentar el único ejemplo concreto que es la tonada y danza tipo de esta zona, la cumbia, asociación de melodías indígenas y ritmos africanos. De ella se han derivado otras tonadas.

Tonadas y cantos mulatos y negros

Hay un abundante repertorio, del que sólo se enumerarán los que corresponden a los siete departamentos de esta zona: cumbia, bullerengue y chandé, mapalé, gaita o porro palitiao, puya o porro tapao, zafra, cantos de vaquería, cantos de lumbalú, paseo, son, merengue y puya vallenata. Entre los compositores populares de algunos de estos aires se destacan -aparte de los músicos eruditos, compositores de partitura como Adolfo Mejía, Efraím Orozco, Daniel Lemaitre, Honorio Alarcón, Federico Neumann- a Leandro Díaz, Abel Antonio Villa, Juan Manuel Muéguer, Lorenzo Morales, Emiliano Zuleta, Tobías Enrique Pumarejo, Pedro Nolasco, Rafael Escalona, Alejo Durán, Nafer Durán, Francisco Moscote «El Hombre», Sergio Moya, Juancho Polo Valencia, Máximo Jiménez, Juan Muñoz, Álvaro Cabas, Adriano Salas, Calixto Ochoa, Chema Ramos, Joaquín Mora, Roque y Juan Cardonas, José Escobar, Miguel Ahumada, Poncho Zuleta, Víctor Camarillo, Manuel Nieves Fuentes, José Hernández, Julio Oñate, Santander Durán, Luis E. Martínez, Alfredo Gutiérrez, Julio de la Ossa, Genaro Ramos, Poncho Cotes, Carlos Arrieta, José María Ramos, Darío Díaz, Simón Salas, Juan Lara, José Lara, Toño Fernández, C. Sarmiento, O. Fortich, J. Alvear, N. Medina, José Barros, R. Campos N., C. Román, Alberto Ahumada B., Santos Pérez, Moisés Socarrás, Nacho Paredes, Alfonso Aya, Miguel A. Ospino, Víctor Ramos, Lucho Díaz, Julian Machado, Joaquín Ayala, Álvaro Cárdenas, Pacho Galán, José I. Montesinos, etc. Obviamente, sólo unos pocos entre ellos presentan calidad musical folklórica, estilo tradicional y sello típico, pero, aun así, la lista es una de las más largas, lo que indica el fervor musical de las gentes de esta zona que comprende Guajira, Magdalena, Cesar, Atlántico, Bolívar, Sucre y Córdoba.

Instrumentos indígenas

Esta zona es muy rica en organología musical y en ella se encuentran muchos ejemplos: el arpa de carraca o birimbao, el tambor kaachi o caasha, las massis o flautas de lengüeta de cuatro y cinco orificios, las semillas zumbaoras, el tarirai o arco de boca, el uotoroyó u ontorroyoy, flauta de tres sectores o triple, y la zira (maraca ceremonial), todos de los wayúu.

El markoné o tortuga de fricción, los kúisis (sigí y bunzi), las flautas de fotuto macho y hembra, el tambor (monkú) y las maracas (tani), todos de los koguis de la sierra nevada. La atuunsa o flauta de cabeza de hacha y el shiwapris, flauta dulce; la penamucha y el ayushik, flautas de hueso humano, fabricadas con el fémur y la tibia, respectivamente; la quena de un orificio, cuyo nombre no se conoce; las ocarinas doxsará y daripará, los silbatos de reclamo y el capador o flauta de Pan llamado soke, y el sokske o arco de boca, todos de los yuco-motilones.

Instrumentos mulatos y negros

En el área general de los siete departamentos de esta zona se hallan como instrumentos folklóricos: el arco de boca de Palenque de San Basilio, los bombos o tamboras, los redoblantes, el acordeón vallenato, de botones; la caja vallenata, la caña de millo o flauta travesera de lengüeta, el carángano de bolillo, las claves macho y hembra, el caracol llamado chúa; los tolo o suarras, mal llamados gaitas macho y hembra; la guacha o sonaja y la guacherna (tambor), las guacharacas de caña y de calabazo, el tambor mapalé; la maraca gigante y las maracas turísticas, que se tocan sola y en parejas, respectivamente; el gran tambor pechiche y el pico de coyongo, que es una especie de cencerro de madera.

Folklore coreográfico

Danzas indígenas

La mayoría de las tonadas indígenas llevan danza de igual nombre.

Danzas mulatas

Cumbia, bullerengue, mapalé, cantos de lumbalú acompañados de danza.

Juegos coreográficos

Cabildantes, caimán, camisas, carnaval, congo grande, coyongos, diablos espejos, garabato, galeros, indios bravos, indios farotos, langosta, maestranzas, pájaros, paloteo, payandé, pilanderas, toritos.

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