Arte medieval: Románico
La Torre de Pisa es el campanario de un conjunto arquitectónico basilical representativo del arte Románico
Durante la época feudal, y sobre todo en los siglos XI y XII, se desarrolló en Europa un tipo de arte rural y religioso conocido como estilo románico, inspirado en el recuerdo de los modelos romanos y paralelo al desarrollo de las lenguas romances. Sus orígenes se encuentran en los distintos estilos prerrománicos desarrollados entre los siglos VIII y X, que durante el siglo XI lograrán cuajar en una síntesis genial que aúna elementos clásicos romanos, aportaciones germánicas y la espiritualidad cristiana.
Arte moderno: El Renacimiento
A principios del siglo XV se inicia la culminación de un lento proceso de recuperación de los modelos de la Antigüedad Clásica que se había ido gestando en los períodos anteriores. Esta vuelta a los modelos clásicos fue iniciada y pronto adquirió un gran relieve en Italia, lugar donde siempre se había encontrado resistencia a los estilos importados del Occidente europeo y donde el recuerdo del arte romano se podía contemplar día a día en las ruinas esparcidas por toda la península.
Casa Museo Vasari. La palabra Renacimiento (Rinascitá) se debe al pintor Giorgio Vasari y alude el renacimiento de la cultura y de la civilización grecolatina en todos sus aspectos.
Arte mueble y rupestre paleolítico
El arte rupestre conforma un fenómeno cultural que se encuentra asociado con la aparición del Homo Sapiens. Engloba tanto a las pinturas aplicadas directamente sobre una pared rocosa, como a los petroglifos o grabados. Sin embargo, los orígenes del arte que siempre se centran en las magníficas pinturas rupestres, tienen junto a ellas los primeros restos del arte mueble conservados, que serían en verdad las primeras manifestaciones artísticas del Homo Sapiens, los cuales tienen unos 20.000 años de antigüedad, y son colgantes, estatuillas y plaquetas decoradas de hueso y piedra.
Arte neoclásico
Dentro del movimiento filosófico de la Ilustración, el neoclasicismo es una tendencia contra el recargamiento barroco del rococó que no es más que otra forma de reacción contra el Antiguo Régimen.
Paulina Bonaparte como Venus Victrix. Antonio Canova. 1805-1808. Galería Borghese, Roma.
El descubrimiento y exploración de las ciudades sepultadas por el volcán Vesubio, Pompeya y Herculano, que habían quedado vivas, la publicación de la Historia del Arte (estudio sobre el arte antiguo) de Winckelmann en 1764 y el Ensayo sobre estética de Lessing en 1768 dan paso al nacimiento de un nuevo movimiento definido como la expresión artística del racionalismo. El concepto intelectual de belleza y el culto a las proporciones numéricas, la geometría, armonizaban con las nuevas tendencias filosóficas. El propio Rousseau acusaba a las formas sociales establecidas de corromper al individuo (bueno por naturaleza) y propugnaba el regreso a un estado primitivo puro.
Arte nuevo
“Decadencia y erotismo”
Alrededor de 1900 la llegada del siglo XX generó una febril actividad artística, en busca de nuevas maneras de expresar la modernidad. Durante la década anterior, los artistas podían mirar hacia atrás y contemplar un siglo de extraordinarios avances tecnológicos. Ahora vivían en un mundo de conferencias telefónicas internacionales, luz eléctrica, automóviles, cámaras portátiles e incluso películas. En Londres se estaba construyendo el primer ferrocarril eléctrico subterráneo. En París, la planificación del barón Georges Haussmann (1809-1891), puesta en práctica partir de 1880, había modernizado radicalmente la ciudad. Mientras tanto, en Bruselas -importante centro de la vanguardia desde 1880-, la rápida expansión de la clase media obligaba a buscar un nuevo estilo arquitectónico, libre de los inacabables reciclamientos de las modas del pasado. La solución fue el “Art Nouveau”.
Artes plásticas y visuales
Dibujo artístico y diseño gráfico
La representación gráfica de la realidad y la combinación de ilustración y rotulación se remonta a más de 4.000 años de antigüedad, con la aparición de los primeros papiros egipcios ilustrados (las representaciones de El libro de los muertos). El diseño gráfico es bastante posterior en el tiempo, pues tal y como lo entendemos hoy sólo comenzó cuando pudieron manejarse a la vez elementos artísticos y mecánicos.
Cultura popular
“Arte para el mercado de masas”
La influencia de la "cultura norteamericana" en el período de posguerra no se limitó a las bellas artes. A decir verdad, el impacto de la cultura popular estadounidense -expresión del poderío económico, el consumismo y la democracia de EEUU- fue aún mayor. Un colectivo que cada vez adquiría más importancia era el de los jóvenes -los “teenagers”-, que manejaban ya el dinero suficiente para atraer la atención de los anunciantes, las casas discográficas y los estudios cine. El consumismo a la americana se expandió por todo Occidente. A pesar de los prejuicios y del temor a perder la propia integridad cultural, los europeos consumían encantados, películas de Hollywood, rock and roll, pantalones vaqueros y Coca-Cola. Estados Unidos parecía el lugar de donde venía todo lo interesante.
El arte en las primeras civilizaciones
Fragmento de relieve con Darío I y Jerjes en audiencia. Persépolis.
Con el término “primeras civilizaciones” se engloba a las culturas de los pueblos de Oriente que se desarrollan desde el Neolítico hasta Alejandro Magno, es decir, desde el IV milenio hasta el siglo IV a.C. La revolución neolítica produjo un nuevo y decisivo salto en la evolución cultural de la humanidad: la aparición de la vida urbana. Las grandes ciudades, su compleja organización social, económica y política, los avances técnicos y artísticos, y, por supuesto, la invención de la escritura, dieron lugar al nacimiento de la historia.
El arte neolítico
Período de transición
Durante el Mesolítico, período de transición entre el Paleolítico y el Neolítico, se desarrolla un nuevo ciclo de pinturas rupestres con temática, inspiración y técnicas diferentes. Las pinturas dejan de realizarse en las cavernas para empezar a aparecer en paredes rocosas de abrigos naturales. Las figuras dejan de ser aisladas o exentas entre sí para formar un todo o unidad de acción. Son imágenes de la vida cotidiana (escenas de caza, guerra, o vida social y religiosa), en las que el hombre comienza a ser el protagonista. Tanto la composición en escena como el protagonismo del hombre son dos pasos fundamentales en la historia de la humanidad.
El clasicismo en Inglaterra
En la Inglaterra del siglo XVIII surgió un movimiento arquitectónico clasicista: el paladianismo, inspirado en el arquitecto italiano del siglo XVI Andrea Palladio. Este estilo contrastaba con el lujo y la suntuosidad del arte francés del siglo anterior, y de su arquitectura en particular, usada a menudo como glorificación del monarca absoluto.
